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小提琴艺考优劣势全面分析
艺考相关的考试政策是很多考生和家长关心的事。小提琴没有固定音高这件事，是它区别于钢琴、吉他等乐器最大的特点，也是学习难度高的根本原因。今天小编来说说这个特点具体会带来什么问题，以及对艺考选专业有什么影响。感到兴趣的网友与小编一起看看吧
艺考小提琴比较难，因为小提琴没有音准标记，需要通过耳朵和长期的训练来完全识别。小提琴是需要自己操控音高的。所以，对于那些没有实际音高概念的人，不建议学习这类乐器。
小提琴艺考难度大，小提琴是大家公认最难学的乐器之一，因为小提琴没有标记音准的，需要自己完全按照耳朵和长期的训练来辨认。艺考同时演奏小提琴时，还需要大脑、眼睛、耳朵的高度协调性，才能更好的学习小提琴。所以对于艺考生来说，小提琴学习起来难度是非常高的，并非一朝一夕能够完成的。
小提琴艺考费用高。现在学乐器的费用也都是很高的，从初学到学会再到学好，一般都需要好几年的时间。而每一节课的费用都要好几百，光是学费都要几万元，这还不包括小提琴的费用、考级的费用等。因此如果要学小提琴，如果是普通家庭，还是一笔不小的负担。
小提琴艺考的困难很难说。这取决于你被哪个音乐学院录取。比赛中获得多少奖品和业余评分标准并不完全准确。
当然小提琴艺考困难因人而异。第一步是认识你的水平。你可以从国内优秀的音乐学院找到专业的老师来上课，给自己定位。
小提琴艺考可以拉动的轨迹的难度并不一定反映最真实的水平。有些轨迹在技术问题上比较困难，例如更换弓的速度，有些轨迹在处理和性能上比较困难。音乐院校的考试必须从多方面综合考虑。
不建议学小提琴的原因
小提琴入门很辛苦，因为对每一个新手来说，一般不会超过三个月
当你开始准备学小提琴了，一定要加油克服各种困难。学会坚持，并且要用正确的方式练习，用一把达标准的小提琴学琴。最后还要有一个认真负责并且专业的老师，你才有可能学好小提琴。
小提琴是需要自己操控音高的。所以，对于那些没有实际音高概念的人，不建议学习小提琴参加艺考。而中国的很大一部分人确实对略微的音高偏差不敏感，因此艺考避开这一类的乐器，改选固定音高的乐器，相对来说会是更好的选择。
小提琴刚入门的时候是很痛苦的，因为很多初学者对于小提琴都只是抱着试试看的心态去学习的，所以也不可能会有热情和信心去学好，而且前期的持琴姿势、握弓、音准等问题都会有困扰，自然会有一些厌烦的心理。不适合艺考生
小提琴还有一个与吉他，钢琴，竖琴等不同的地方，就是没有固定的音高。两个音之间，可以有十多个过渡音。而钢琴从C到D之间，只有一个升C键。由于这个区别，小提琴可以根据乐曲的需要，进行适当的夸张，演奏出的乐曲特别有感情。
学习小提琴时，就算是正确姿势也会给手臂和肩部背部等地方带来酸痛的感觉，艺考生的自觉性和专注性更弱，对于这小提琴所带来的酸痛，如果不是真的喜欢小提琴的话，艺考生也很难坚持下去的。
小提琴为什么不好学：身体素质与听力要求详解
因为学好小提琴的要求太难，而且在体力方面要有一定的运动能力，身体健康无疾病，力气太小也不行，脑子转动要快。和成年人比起来，从孩子就开始进行培养也是学好小提琴的关键因素。
因为小提琴是很难掌握的乐器。
小提琴不像钢琴、木管乐器那样有固定的按键，小提琴也不像吉他、琵琶那样有固定的品，也不像竖琴、古筝一样有对应的弦。只凭眼睛，你只能锁定大致的音高位置，远远无法保证小提琴音准。
拉小提琴的一大难关是，你要有很好的音感，通过耳朵与双手的配合来感知音准，学小提琴要练就一双键盘般精准的耳朵。即使是小提琴大师，也要终身与音准问题“搏斗”，手指技术和听力的衰退都会影响音准。
小提琴演奏家都需要有一双闪电般的快手，尤其是左手的指头要能灵活地跑动，这在演奏非常快速的琶音、半音阶是非常必要的。
拉小提琴手指的“快”还表现在换把的速度、跨弦跳跃的速度等。在双手疾速的配合下，还要兼顾音准、音色、节奏和艺术表现力，这对小提琴学者来说是需要跨越的一大难关。
小提琴有多难学
小提琴难学原因之一
小提琴比其它的乐器更接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长；有时如火如荼，有时又如泣如诉。小提琴振动人们的心灵，鼓起人们的想像。她不像其它乐器像一架机器。小提琴没有金属的冰冷感，也没有金属的坚硬感，它可以是一团挚热的火，一股感情的宣泄，一道势不可挡的洪流。这些都是由小提琴的一些特征所决定的。所以要想出这样的感觉，就不是一朝一夕所能表达的。
小提琴难学原因之二
小提琴用弓拉，每个音可以从弱到响，从响到弱；从弱到弱，从响到响；一个音甚至可以强弱反覆变换，奇妙无穷。这与钢琴，吉它，竖琴都不同。钢琴自有钢琴的优点，但是当一个键敲打下去，音响总是从强到弱，无一例外，这个区别让小提琴的表现力大大增强。
小提琴难学原因之三
小提琴的音准非常难。因为它没有标记，没有品，完全按照耳朵和手的感觉。需要长时间的训练。
小提琴难学原因之四
小提琴有那么多的优点，可是对孩子的要求也很高。孩子必须要有很好的听力和对音乐的悟性，加上脑子眼睛双手耳朵的高度协调性，才能领会小提琴的奥秘之处。 作
声乐艺考实用高分技巧分享
参加声乐艺考要注意中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。声乐艺考在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。
声乐艺考时的歌唱的姿势很重要。
声乐艺考时要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。声乐艺考时正确的姿势是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
声乐艺考歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．声乐艺考时的要打开喉咙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
声乐艺考时要注意呼吸。
声乐艺考歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
声乐艺考注意事项
声乐艺考要注意培养舞台展现力
音乐生在舞台上进行演奏音乐作品时，声乐的舞台展现力是考官们比较注意的一点，艺考生在舞台上演唱时一定要做到表情自然，肢体动作协调，提高综合表演实力，这样才能在考试时得到高分。建议艺考生在平时演奏时对照镜子多做练习，做到自然充满情感具备表现力的表演。
声乐艺考要注意保持良好的心态
面对重要的考试每个人都会紧张，声乐艺考适度的紧张感是正常的，但声乐艺考如果过度紧张则会导致我们在考试时发挥失常。因此在声乐艺考考前艺考生要树立坚定的自信心，保持良好的应考心态，如果感到过度紧张或焦虑一定要及时懂得调整，可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力，调节好心态。
声乐艺考要在考试中要表现出自然得体的神态
在声乐艺考面试的过程中，要表现出自然得体自信大方的神态，所以音乐艺考生在声乐考试时的神态显得至关重要。比如说在唱歌的过程中要有适当的手势，但是又不能手足无措，更不能僵硬的站着唱歌，手不知道放哪里，脚不知道该怎么站，这会给评委老师们留下不好的印象。
声乐艺考适当的手势可以缓解艺考生紧张的心情，但特别需要注意的是唱歌的时候不能有过多不自然的手势，比如说手势过多向上或向下的摆动，这都是不允许的。
声乐艺考更不可喧宾夺主，故意表现出一些比较怪异的动作，企图这样来吸引艺考评委老师们的注意，这样往往会适得其反。