美术艺考考试资讯是很多考生和家长关心的事。色彩是美术艺考的重要科目之一,但具体怎么考、考什么内容,很多考生还不太清楚。今天小编整理了色彩科目的详细介绍,包括颜料选择、考试形式和常见题材,准备艺考的同学可以先了解起来。感到兴趣的网友跟着小编一同了解吧

美术艺考对于色彩颜料的要求和限制,各省和具体单招院校都有所不同。一般情况下主要是水彩和水粉颜料。
美术艺考中的色彩,为国内美术高考的专业考试科目之一。色彩其表现方式多为水彩、水粉。

美术艺考色彩内容:色彩静物、人物头像、石膏像类
(练习内容和美术素描科目大致相同),但须着重强调一点,就是衬布的练习颜色要丰富。
因为素描静物中衬布颜色只需要黑白灰层次,而在色彩练习中需要有不同的色调练习,绝不能单一化。
针对美术艺考色彩风景练习,可以先临摹好的作品,有条件的可以实地写生;还可以选取一些风景摄影作品,进行再创作。
①画色彩也要注意形体,抓形要抓整体,还有外轮廓线、光影形。

②固有色千万不能忘,环境色再多也不能盖过固有色,画画不能忘本,一般固有色表现在灰面,不能画的太脏,纯度太高。
③要把握画面整体的冷暖色调,在动笔之前就要考虑好整幅画的色调,多尝试新的色调,找到适合自己的色彩风格,多练习之后可以常用。
④画面要有高长调的明度处理,高调是指整个画面以高明度即浅颜色为主,长调是指画面色块之间有很低明度(即重色),同时也有中明度和高明度,画面主要色块最多的是高明度,其次是低明度,最后是中明度。
⑤要把主体物表现得精彩,其余的静物也要有所塑造。把物体的造型画扎实,外轮廓要虚实结合,该画重的地方就要画重,但是要画得自然。
美术艺考色彩感觉也是可以通过训练提高。首先要学会对它有亲切感,要由衷的喜欢它。只有这样的感情,才会对色彩感觉有提升。要提高色彩感觉首先要多调配颜色,这是考生们都要掌握的基础技能。大家只有熟悉了调色的基本规律,才能从众多颜色中找到自己想要的色彩关系。
就是要训练自己寻求变化明度,纯度,以及冷暖的能力,这也是美术艺考色彩的基本要素。
除此之外还要多掌握背光部色彩表现能力。从这三个方面训练,我们的色彩感觉一定会有大的提升。
美术统考色彩科目要求一览

美术统考色彩要求:色彩关系准确,色调统一,符合色彩规律。色依附于形。图形准确,是显现色彩之美的先决条件。美术统考色彩科目要处理好色彩三要素,色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

色彩关系准确,色调统一,符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相,即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素,色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
色彩中的造型,造型要准确,色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨,但必须相对准确,而且要更简练更概括,要体现形的立体感和空间感。
美术色彩考试的空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现,比如衬布布纹的走向,物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法,如金属,玻璃制品,瓷器,陶器以及水果蔬菜等。
美术色彩考试的艺术表现技法。表现技法上的统一,手法要统一,最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现,直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
尽管有高校色彩考试内容涉及范围广泛,考生难以理出头绪,但有一点是可以肯定的,那就是所有考察内容都是基于美术基本知识,对周围事物的考察。所以考生 在生活中要留心观察周围事物,并找出事物之间的共性和个性,这样无论出现什么考试内容,自己心里都能大概有谱,自然也就有了思路。
物体造型规律,无外乎两种:形体结构规律和物色变化规律。鉴于考生时间、精力有限,不可能把身边的物体都画上一遍,所以掌握物体造型规律是十分必要的, 只有这样,才能举一反三,达到以不变应万变的目的。快速掌握造型规律最便捷的方法莫过于寻求专业老师的帮助,考生可报名参加一个正规的美术高考培训班。

很多考生都因考试形式多为默写,从而放弃写生,这种做法是不科学的。因为写生是将理性理解和感性认识结合起来的最好的方式,可以有效地训练考生将一般规律和个性特征结合起来能力,因而考生应选择好的范本,加以练习,而非忽视该部分内容。